Prompting w LubaLabs

Schemat do tworzenia promptu wideo w Luma Dream Machine

[Typ wideo i ruch kamery]: [Scena wprowadzająca, uchwycenie kluczowego szczegółu 1, kluczowego szczegółu 2 i kluczowego szczegółu 3]. [Oświetlenie i atmosfera]. [Dodatkowy ruch kamery lub przejście do głównego obiektu]. [Efekty filmowe i kąty]. [Przymiotniki emocjonalne i słowa kluczowe opisujące pożądany styl i nastrój].

Aby wygenerować wideo w LumaLabs musisz:

• Przesłać Grafikę (opcjonalnie) - Kliknij ikonę obrazu na stronie , aby wybrać swój obraz. Możesz dodać drugą grafikę, jako końcowy kadr, ma którym zakończy się wideo.

• Prompt (obowiązkowo):

  • Włączony tryb Enhance Prompt: Ta funkcja upraszcza proces, umożliwiając podanie podstawowego opisu tego, co chcesz wygenerować. Jeśli przesyłasz obraz samochodu, możesz użyć promptu „czerwony samochód jadący po drodze”. Narzędzie wzbogaci prompt i stworzy bardziej szczegółowe i dynamiczne wideo.

  • Wyłączony tryb Enhance Prompt: Jeśli zdecydujesz się wyłączyć tę funkcję, będziesz musiał dostarczyć bardziej szczegółowy prompt. Uwzględnij zarówno opis obrazu, jak i działania, które mają się odbyć. Na przykład, opisz obraz i dodaj szczegóły takie jak „kobieta tańcząca balet, jej ramiona elegancko uniesione w górę, w tle teatru widać widownie i błyski fleshy”

• Wygeneruj wideo - kliknij przycisk generowania.

[Typ wideo i ruch kamery]

„Typ wideo" i „ruch kamery" odnoszą się do ogólnego stylu i konkretnego sposobu, w jaki kamera porusza się, aby uchwycić scenę. Oto szczegółowe wyjaśnienie:

Typ wideo Odnosi się do ogólnego stylu lub gatunku wideo. Przykłady obejmują:

• Fast motion video: Podkreśla szybkość i szybkie ruchy.

• Slow-motion video: Wyróżnia szczegóły poprzez spowolnienie akcji.

• Time-lapse video: Pokazuje sekwencję zdarzeń z dłuższego okresu w krótszym czasie.

• 360-degree video: Przechwytuje pełny widok panoramiczny, pozwalając oglądać scenę ze wszystkich kątów.

• First-person video: Symuluje perspektywę osoby oglądającej scenę.

• Aerial video: Nagrywane z góry, zwykle przez drona lub z innego wysokiego punktu widzenia.

Ruch kamery Opisuje, jak porusza się kamera, aby stworzyć dynamiczne wrażenie wizualne. Przykłady obejmują:

• Panning: Kamera porusza się poziomo od lewej do prawej lub od prawej do lewej.

• Tilting: Kamera porusza się pionowo w górę lub w dół.

• Zooming: Obiektyw kamery porusza się, sprawiając, że obiekt wydaje się bliższy lub dalszy.

• Tracking: Kamera podąża za obiektem, poruszając się obok niego.

• Dolly shot: Kamera porusza się w kierunku obiektu lub od niego na torze.

• Crane shot: Kamera porusza się w górę lub w dół za pomocą żurawia, zapewniając szeroki widok.

• Steadicam: Kamera porusza się płynnie, często podążając blisko za obiektem, zapewniając stabilne ujęcie.

[Scena wprowadzająca, uchwycenie kluczowego szczegółu 1, kluczowego szczegółu 2 i kluczowego szczegółu 3]

Scena wprowadzająca Scena ustanawiająca to pierwsze ujęcie, które dostarcza kontekstu i ustala lokalizację lub nastrój wideo. Wprowadza widza w ogólne otoczenie.

Uchwycenie kluczowego szczegółu Kluczowe szczegóły to konkretne elementy w obrębie sceny, które są ważne do podkreślenia. Te detale dodają głębi i zainteresowania wideo.

Przykład 1: Starożytna świątynia w dżungli

• Ustanowienie sceny: The video begins with a wide shot of an ancient temple hidden in dense jungle.

• Kluczowy szczegół 1: Intriguing hieroglyphs carved into the stone walls of the temple.

• Kluczowy szczegół 2: Lush vines wrapping around columns and stairs.

• Kluczowy szczegół 3: Sunbeams piercing through the thick foliage.

Prompt: Generate a scene capturing the intriguing hieroglyphs carved into the stone walls of the temple, lush vines wrapping around columns and stairs, and sunbeams piercing through the thick foliage.

Przykład 2: Tętniący życiem targ uliczny

• Scene Setup: The video starts with a panoramic view of a bustling street market.

• Kluczowy szczegół 1: Colorful stalls filled with exotic fruits and spices.

• Kluczowy szczegół 2: Vendors energetically encouraging customers to make purchases.

• Kluczowy szczegół 3: An elderly couple haggling over the price at one of the stalls.

Prompt: Generate a scene capturing the colorful stalls filled with exotic fruits and spices, vendors energetically encouraging customers to make purchases, and an elderly couple haggling over the price at one of the stalls.

Przykład 3: Futurystyczne laboratorium

• Scene Setup: The video begins with a shot of a modern, sterile laboratory filled with advanced technology.

• Kluczowy szczegół 1: Holographic displays showing complex scientific data.

• Kluczowy szczegół 2: A robot assistant precisely manipulating samples in a research chamber.

• Kluczowy szczegół 3: A scientist in a protective suit observing the experiment through special glasses.

Prompt: Generate a scene capturing the holographic displays showing complex scientific data, the robot assistant precisely manipulating samples in the research chamber, and the scientist in a protective suit observing the experiment through special glasses.

Używając tej struktury, jasno ustalasz scenę i zwracasz uwagę na trzy znaczące elementy, które wzbogacają wizualną narrację wideo.

[Oświetlenie i atmosfera]

„Oświetlenie i atmosfera” opisują ogólny nastrój i odczucie sceny poprzez użycie światła i warunków środowiskowych. W kontekście Luma Dream Machine ważne jest określenie tych elementów, aby stworzyć specyficzną atmosferę.

Rodzaje oświetlenia

• Natural Light: Miękkie, równomierne oświetlenie z naturalnych źródeł, takich jak słońce lub księżyc.

Przykład: „Bright morning sunlight” lub „soft, diffused twilight.”

• Artificial Light: Sztuczne oświetlenie, takie jak latarnie uliczne, neonowe znaki lub oświetlenie wewnętrzne.

Przykład: „Neon city lights” lub „warm, cozy indoor lighting.”

• High Key Lighting: Jasne, równomierne oświetlenie z minimalnymi cieniami, często używane do stworzenia radosnej, żywej atmosfery.

Przykład: „Bright, evenly lit day.”

• Low Key Lighting: Wysoki kontrast oświetlenia z mocnymi cieniami, używany do tworzenia dramatycznych lub nastrojowych scen.

Przykład: „Dark, shadowy room with a single light source.”

• Backlighting: Światło pochodzące z tyłu obiektu, tworzące efekt sylwetki lub aureoli.

Przykład: „Sunset backlighting the trees.”

• Ambient Light: Miękkie oświetlenie, które wypełnia scenę, często z wielu źródeł, tworząc delikatne, ogólne oświetlenie.

Przykład: „Soft, ambient glow of city lights.”

Rodzaje atmosfery

• Bright and Cheerful: Podnosząca na duchu i pozytywna, często z High Key Lighting.

Przykład: „A sunny day in a vibrant park.”

• Dark and Moody: Intensywna i dramatyczna, często z Low Key Lighting.

Przykład: „A stormy night in a deserted alley.”

• Mystical and Ethereal: Inny świat i magiczny, często z miękkim, rozproszonym oświetleniem.

Przykład: „Foggy forest with light rays breaking through.”

• Warm and Cozy: Komfortowa i przytulna, często z ciepłym sztucznym oświetleniem.

Przykład: „A dimly lit, cozy cabin with a roaring fire.”

• Cold and Harsh: Niewelująca i surowa, często z ostrym, bezpośrednim oświetleniem.

Przykład: „A frigid, snow-covered landscape under a bright, cold sun.”

[Dodatkowy ruch kamery lub przejście do głównego obiektu]

„Dodatkowy ruch kamery lub przejście do głównego obiektu” odnosi się do sposobu, w jaki kamera porusza się lub zmienia fokus w obrębie sceny, aby podkreślić główny obiekt lub stworzyć dynamiczne efekty wizualne. Zwiększa to doświadczenie widza, dodając płynności i głębi do wideo.

Rodzaje ruchu kamery

• Panning: Kamera porusza się poziomo (z lewej do prawej lub z prawej do lewej) po scenie.

Przykład: „Panning across the cityscape to reveal the sports car.”

• Tilting: Kamera porusza się pionowo (w górę lub w dół).

Przykład: „Tilting upwards to follow the height of the skyscrapers.”

• Zooming: Obiektyw kamery porusza się, aby przybliżyć lub oddalić obiekt.

Przykład: „Zooming in on the Porsche as it speeds by.”

• Tracking (Dolly Shot): Kamera podąża za obiektem, poruszając się obok niego.

Przykład: „Tracking the sports car as it races through the city.”

• Crane Shot: Kamera porusza się w górę lub w dół przy użyciu żurawia, często zapewniając szeroki widok.

Przykład: „Crane shot descending to focus on the car’s sleek design.”

• Steadicam: Kamera porusza się płynnie, często podążając blisko za obiektem.

Przykład: „Steadicam following the car through tight city streets.”

• Rotating: Kamera obraca się wokół obiektu, zapewniając widok 360 stopni.

Przykład: „Rotating around the sports car to showcase its design.”

• Dolly Zoom (Vertigo Effect): Kamera przybliża się lub oddala, jednocześnie poruszając się w stronę lub od obiektu, zmieniając perspektywę tła.

Przykład: „Dolly zoom on the car to emphasize its speed against the city backdrop.”

[Efekty filmowe i kąty].

„Efekty filmowe i kąty kamery” odnoszą się do specyficznych technik wizualnych i perspektyw kamery, które są używane do wzmocnienia narracji i wizualnego wpływu wideo. Te elementy pomagają stworzyć bardziej immersyjne i angażujące doświadczenie dla widza.

Efekty filmowe

• Lens Flare: Pojawienie się smug światła lub odblasków, gdy kamera jest skierowana na jasne źródło światła.

Przykład: „Lens flare effect from the sun reflecting off the car’s surface.”

• Depth of Field: Rozmycie tła lub pierwszego planu, aby podkreślić obiekt.

Przykład: „Shallow depth of field to focus on the car, with the cityscape slightly blurred.”

• Slow Motion: Spowolnienie akcji, aby podkreślić szczegóły lub stworzyć dramatyczny efekt.

Przykład: „Slow motion effect as the car speeds by, emphasizing its sleek design.”

• Time Lapse: Kompresja czasu, aby pokazać zmiany lub ruch przez dłuższy okres w krótszym czasie.

Przykład: „Time lapse of the cityscape transitioning from day to night.”

• Color Grading: Dostosowanie kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

Przykład: „Warm color grading to enhance the sunset atmosphere.”

Kąty kamery

• High Angle: Kamera patrzy w dół na obiekt, często sprawiając, że wydaje się on mniejszy lub bardziej bezbronny.

Przykład: „High angle shot of the car driving through the city streets.”

• Low Angle: Kamera patrzy w górę na obiekt, często sprawiając, że wydaje się on większy lub bardziej imponujący.

Przykład: „Low angle shot of the skyscrapers towering over the car.”

• Dutch Angle (Tilted): Kamera jest przechylona, aby stworzyć poczucie niepokoju lub dynamicznego ruchu.

Przykład: „Dutch angle shot of the car taking a sharp turn.”

• Close-Up: Zbliżenie skupiające się na konkretnym detalu lub cechy.

Przykład: „Close-up of the car’s wheels spinning rapidly.”

• Wide Shot: Ujęcie obejmujące szeroki widok sceny lub otoczenia.

Przykład: „Wide shot of the entire cityscape with the car in the foreground.”

[Przymiotniki emocjonalne i słowa kluczowe opisujące pożądany styl i nastrój].

„Emocjonalne przymiotniki i słowa kluczowe opisujące pożądany styl i nastrój” to słowa lub frazy używane do przekazania uczuć, atmosfery i ogólnego tonu, który chcesz, aby wideo wywoływało. Te określenia pomagają kierować wizualną narracją, aby dopasować ją do zamierzonego emocjonalnego efektu.

Przykłady emocjonalnych przymiotników i słów kluczowych

• Thrilling: Ekscytujący i pełen adrenaliny.

Przykład: „Thrilling, powerful, exhilarating speed.”

• Serene: Spokojny i cichy.

Przykład: „Serene, tranquil, calming atmosphere.”

• Mystical: Magiczny i urzekający.

Przykład: „Mystical, ethereal, otherworldly.”

• Inviting: Ciepły i przyjazny.

Przykład: „Inviting, cozy, comfortable.”

• Melancholic: Refleksyjny i smutny.

Przykład: „Melancholic, somber, nostalgic.”

• Dynamic: Energetyczny i pełen ruchu.

Przykład: „Dynamic, lively, vibrant.”

• Dramatic: Intensywny i porywający.

Przykład: „Dramatic, intense, suspenseful.”

• Uplifting: Pozytywny i inspirujący.

Przykład: „Uplifting, joyful, hopeful.”

Porady dotyczące pisania skutecznych promptów do Luma Dream Machine

Luma Dream Machine nie ma oficjalnego limitu znaków dla promptów, ale zaleca się, aby były one zwięzłe i konkretne. Według dostępnych informacji, prompty powinny opisywać scenę i pożądane działania w 3-4 zdaniach, aby uzyskać najlepsze rezultaty. Konkretne informacje na temat ruchu kamery, działań i cech obiektów pomagają poprawić jakość generowanego wideo.

Na przykład, możesz użyć takiego promptu:

„Fast motion 360 video of a Porsche racing on a highway: Sleek car design, dynamic cityscape, sunlight glinting off asphalt. Bright atmosphere. Camera moves from top left to right, zooms in on car. Lens flare effects. Thrilling, powerful, exhilarating speed.” Taki prompt zapewnia jasność i szczegółowość bez zbędnej rozwlekłości, kierując AI do stworzenia dynamicznego i angażującego wideo.